1. Partes del trabajo
1.1. Portada. En ella se recogerán los siguientes datos: título del trabajo, nombre y apellidos del alumno, curso y grupo, asignatura y fecha de entrega.
1.2. Índice. En él se indican los títulos de los apartados que componen el trabajo, así como la página en que dicho enunciado se inicia.
1.3. Cuerpo del trabajo.
1.4. Bibliografía. Se citan las fuentes que se han consultado para conseguir información: libros de texto, enciclopedias, revistas, internet, etc.
2. Presentación del trabajo
2.1. Los trabajos se presentarán en folios (todos del mismo tamaño) y se escribirán por una sola cara.
2.2. Se respetarán los márgenes: 2.5 cm, aproximadamente, en los lados izquierdo, superior e inferior de la hoja, y algo menos en el margen derecho.
2.3. Los títulos de los apartados deben destacarse utilizando mayúsculas, negritas si se hace a ordenador, y subrayados.
2.4. Se escribirá siempre con bolígrafo (azul o negro) en caso de que se presente a mano; si se cometen errores, se procurará no hacer tachaduras.
2.5. Pueden incluirse fotografías, dibujos, diagramas, etc.
martes, 7 de febrero de 2012
lunes, 6 de febrero de 2012
Biblioteca Nacional (Tricentenario)
300 años de la BNE. Es tuya
Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia, es la exposición - organizada por la BNE y Acción Cultural Española (AC/E) - con la que, desde el pasado 13 de diciembre, se inauguraron las celebraciones del Tricentenario de la institución cultural más antigua del país.
Arranca de esta forma un año de celebración que se clausurará a finales de 2012 con una reunión internacional de hispanistas. A lo largo de este tiempo habrá actividades con editores, libreros y el mundo del libro, espectáculos teatrales, conferencias en torno al libro como aporte del saber, exposiciones, conciertos, publicaciones… y una reunión de Premios Cervantes que consiste en lecturas de sus textos realizadas por ellos mismos junto a su retrato.
Enlaces de interés:
La colección de la Biblioteca se compone de más de 30.000 manuscritos, cerca de 3.000 incunables, unos 500.000 impresos anteriores a 1831, más de 6.000.000 de monografías modernas, cerca de 110.000 títulos de revistas y una colección de prensa estimada en casi 20.000 periódicos. Dispone de una colección de grabados, dibujos, carteles y fotografías.
La colección de partituras impresas y manuscritas supone más de 500.000 obras, los documentos sonoros superan los 550.000 ejemplares, la colección de audiovisuales contiene más de 80.000 volúmenes y el Servicio de Cartografía conserva una colección de fondos cartográficos antiguos y modernos de todo el mundo.
lunes, 30 de enero de 2012
Chistes lingüísticos
- ¿Cuál es el vino más amargo?
-Vino mi suegra.
Un amigo que le dice al otro:
- Te llamo por la cortadora de césped.
Y le dice el otro:
- Pues se escucha fenomenal.
- Oye, ¿qué es peor: la arrogancia o el desinterés?
- Ni lo sé ni me importa.
- Yo antes era una persona vanidosa e insoportable.
- ¿Ahora ya no?
- No, ahora soy perfecto.
Pasan dos coleguitas por un polígono industrial y ven un gran Cartel en una nave que pone: "ACEROS INOXIDABLES". Un amiguete le dice al otro: ¿Qué, nos hacemos?
Dos tontos, y uno le pregunta al otro:
"¿Qué llevas en esa cesta?"
Y el otro responde:
"Si lo adivinas, te doy un racimo."
"¡¡¡Croquetas!!!"
"Almirante, quince carabelas aproximándose."
"¿Una flota?"
"No, flotan todas."
Un amigo le dice a otro:
- ¡Mira, una piedra preciosa!
- Pero si es un ladrillo...
- Bueno, a mí me gusta.
Va San Pedro por el cielo con las barbas agitándose al viento:
- Señor, Señor!! Que las aguas del Jordán bajan!
- COMPRA!!
- ¿Sales minerales?
- Hoy no, estoy castigada.
- ¿Sabes quién era Mao?
- Hombre, pues claro.
- Pues se ha muerto
- ¡¡¡Vaya, con la buena cerveza que hacía!!!
- Doctor, no puedo hacer la mili.
- ¿Y qué le pasa excatamente?
- Es que tengo un problema de visión.
- ¿Y cuál es ese problema?
- Pues que no me veo haciendo la mili.
- Me he aprendido la guía telefónica entera.
- ¿De memoria?
- No, razonándola, si te parece....
- Abuelita, cierra los ojos.
- ¿Y por qué quieres que cierre los ojos?
- Porque papá ha dicho que, cuando tu cierres los ojos, seremos millonarios.
-Vino mi suegra.
Un amigo que le dice al otro:
- Te llamo por la cortadora de césped.
Y le dice el otro:
- Pues se escucha fenomenal.
- Oye, ¿qué es peor: la arrogancia o el desinterés?
- Ni lo sé ni me importa.
- Yo antes era una persona vanidosa e insoportable.
- ¿Ahora ya no?
- No, ahora soy perfecto.
Pasan dos coleguitas por un polígono industrial y ven un gran Cartel en una nave que pone: "ACEROS INOXIDABLES". Un amiguete le dice al otro: ¿Qué, nos hacemos?
Dos tontos, y uno le pregunta al otro:
"¿Qué llevas en esa cesta?"
Y el otro responde:
"Si lo adivinas, te doy un racimo."
"¡¡¡Croquetas!!!"
"Almirante, quince carabelas aproximándose."
"¿Una flota?"
"No, flotan todas."
Un amigo le dice a otro:
- ¡Mira, una piedra preciosa!
- Pero si es un ladrillo...
- Bueno, a mí me gusta.
Va San Pedro por el cielo con las barbas agitándose al viento:
- Señor, Señor!! Que las aguas del Jordán bajan!
- COMPRA!!
- ¿Sales minerales?
- Hoy no, estoy castigada.
- ¿Sabes quién era Mao?
- Hombre, pues claro.
- Pues se ha muerto
- ¡¡¡Vaya, con la buena cerveza que hacía!!!
- Doctor, no puedo hacer la mili.
- ¿Y qué le pasa excatamente?
- Es que tengo un problema de visión.
- ¿Y cuál es ese problema?
- Pues que no me veo haciendo la mili.
- Me he aprendido la guía telefónica entera.
- ¿De memoria?
- No, razonándola, si te parece....
- Abuelita, cierra los ojos.
- ¿Y por qué quieres que cierre los ojos?
- Porque papá ha dicho que, cuando tu cierres los ojos, seremos millonarios.
Llega un padre del trabajo y pregunta:
- ¿Hijo, con qué juegas?
- Con lo que me sale de los huevos.
El padre le pega.
El niño corre a decirle a su madre:
- Mami, ya no quiero más kinders.
- ¿Hijo, con qué juegas?
- Con lo que me sale de los huevos.
El padre le pega.
El niño corre a decirle a su madre:
- Mami, ya no quiero más kinders.
miércoles, 25 de enero de 2012
BODAS DE SANGRE (Federico García Lorca)
EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA: BODAS DE SANGRE
Bodas de sangre constituye sin duda una de las cimas del teatro español de todos los tiempos. En este artículo Rocío Lineros de www.contraclave.org nos ofrece un estudio en el que se analiza la lengua, estructura, personajes, temas y antecedentes literarios de la obra.
Película completa (Carlos Saura, 1981):
FEDERICO GARCÍA LORCA, DRAMATURGO
Federico García Lorca es, como dramaturgo, el más conocido fuera de España y el único cuyo teatro ha conquistado amplios auditorios internacionales.
En el teatro de Lorca podemos advertir tres constantes, tres ideas en las que se puede sustentar todas sus obras:
1) Su teatro siempre es poético: el éxito de Lorca se debe precisamente a que supo crear poesía en el teatro.
2) Su teatro es experimental: no tiene precursores y tampoco seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la habilidad para captar, mezclar y hacer suyos influencias, estilos y movimientos anteriores.
3) En su teatro sólo hay un único tema: es un tema que posee diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se trata de un tema único que se ha denominado con muchos títulos diferentes: «tema del amor imposible», «tema del amor frustrado», «oposición entre el deseo y la realidad« o «la oposición entre el principio de autoridad frente al principio de libertad».
Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de su trabajo en La Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su dramaturgia.
En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid Bodas de sangre, será su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se representó la obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo de 1934. Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia con un triunfo clamoroso: Yerma.
La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo largo de 1935, sus obras gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de este año estrenará Doña Rosita la soltera.
En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía de la que ya ha compuesto dos piezas: Bodas de sangre y Yerma. La tercera, según anuncia él mismo, se titulará quizás La destrucción de Sodoma.
El 23 de junio de 1936 lee en casa de los condes de Yebes su última obra dramática: La casa de Bernarda Alba.
LA TRAGEDIA DE BODAS DE SANGRE
Lorca triunfó en el teatro con Bodas de sangre. La obra primeramente fue leída a los amigos en casa de Carlos Morla en septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar en marzo de 1933 en Madrid y fue aclamada unánimemente.
Bodas de sangre es el primer título de una trilogía trágica sobre la tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su Andalucía natal. La segunda obra fue Yerma (1934). La tercera no llegó a escribirse.
Aunque según parece, Lorca escribió Bodas de sangre en unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la tragedia había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando durante largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y redactaba el texto de un tirón.
En el caso de Bodas de sangre, la realidad le ofreció a Lorca el tema en forma de noticia periodística. Los principales periódicos del país publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido en un cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio encontró a los fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.
La noticia quedó grabada en la mente de Lorca y durante cinco largos años el proyecto teatral creció y maduró.
LOS ANTECEDENTES LITERARIOS
Aunque el asunto de la tragedia está tomado de la realidad, Federico García Lorca utilizó varias fuentes literarias en la construcción de su obra. La presencia de Lope de Vega se deja sentir tanto como la de Calderón de la Barca y la tradición teatral española. No hay que olvidar que la compañía teatral de Lorca, La Barraca, representaba obras de los autores clásicos españoles. Esta influencia de los clásicos se deja sentir sobre todo en la aparición en escena de seres misteriosos como la Muerte.
El ambiente dramático que envuelve la obra lo encontramos en su libro de poemas Romancero gitano al igual que la presencia de los elementos simbólicos y poéticos como la Luna, la Noche o la atmósfera cargada de muerte.
Finalmente, se ha subrayado también la presencia de elementos del teatro griego en Bodas de sangre como son: el coro, el destino o la catástrofe.
LOS TEMAS
Se ha hablado del tema de la fatalidad y el destino como asunto predominante en Bodas de sangre. Unido a este tema tiene una fuerza importante el tema de la pasión sexual y el amor prohibido.
Sin embargo, para analizar estos temas hay que partir de la presencia de un doble plano en la obra: por una parte, el plano real que nace del suceso contado en los periódicos; por otro lado, el plano onírico, sobrenatural y surrealista que aparece en el acto III de la obra.
De la consideración de estos dos planos se pueden ver diferentes temas.
En el plano real se encuentra el odio de la madre hacia los Félix, la presencia de lo social, las diferencias económicas que ponían barreras al amor y que habían impedido el matrimonio de la novia y Leonardo. Los acuerdos matrimoniales se concebían como un trato u operación comercial. Detrás de todos estos aspectos se esconde el poderoso valor de la riqueza y el dinero.
También encontramos el tema del honor, tema muy presente en el teatro de Lope y Calderón, y la contemplación de la sexualidad como impulso para la fertilidad, como cauce para la continuidad de la descendencia.
LOS PERSONAJES
Por lo general, en la obra teatral de Federico García Lorca los personajes femeninos tienen mayor entidad dramática que los masculinos. Así ocurre en Bodas de sangre. No sólo hay mayor presencia de personajes femeninos sino que además reproducen caracteres más vigorosos.
Cuatro son los personajes esenciales de la tragedia: la Madre, la Novia, Leonardo y el Novio. De todos ellos es la Madre la que desempeña un papel más significativo: es fuerte y constante, paciente ante la adversidad, vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través del recuerdo y de la llama incombustible del odio hacia la casta enemiga. Se vuelca en ternura con su hijo pero las leyes sociales la impulsan a entregarlo también a la muerte.
La Novia es víctima de un conflicto interior importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, seguir el cauce de las normas de la tradición.
Pero el instinto puede más que la razón. Es un personaje pasional.
Otro de los grandes agentes de la tragedia es Leonardo. Se trata del único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre. Él es el encargado de arruinar la última esperanza de la Madre. Leonardo es un personaje atormentado, que la fatalidad y la pasión le arrastran a la destrucción.
El papel del Novio está subordinado al de la Madre. Aunque muere, su función no es esencialmente trágica. Frente a Leonardo, que es pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia.
Los restantes personajes son de menor importancia. La Mujer personifica al amor. El Suegro es el labrador, ambicioso y fanfarrón, orgulloso de sí mismo. Otros personajes funcionan como coro o representan los mitos. Las personificaciones de la Muerte o la Luna cumplen un papel primordial en el conjunto de la tragedia.
LA ESTRUCTURA
La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y verso, aparece dividida en tres actos. El acto I consta de tres cuadros, el acto II de dos cuadros y el acto III también de dos cuadros.
Se trata de una obra cerrada. La acción se inicia en la casa de la Madre y termina en el mismo lugar. Los temores que tiene la Madre en sus primeras palabras se cumplirán al final trágicamente. El último cuadro se cierra con el lamento de las mujeres por los hombres muertos.
García Lorca desarrolla la acción inteligentemente:
a) En el acto I se plantean los hechos desde tres espacios distintos: la casa de la Madre, la casa de Leonardo y la casa de la Novia. Los tres espacios confluyen en el acto II en un lugar común: la casa de la Novia.
b) Los dos cuadros del acto II presentan la situación en dos momentos distintos: antes del casamiento y después de él. En este acto II se plantea el nudo del conflicto. Hasta este acto II el mundo reflejado en la obra es el del plano real.
c) En el acto III el mundo real desaparece y surge un mundo sobrenatural: el bosque simbólico con la presencia de personajes alegóricos como la Luna, La Muerte, etc. Tres coros distintos intervienen en este acto III: en el primer cuadro los leñadores comentan la acción e invocan a la divinidad, la Luna y la Muerte presencian la tragedia. En el segundo cuadro aparecen otros dos coros: el de las muchachas y la niña, y el de las mujeres que entonan la elegía final. El poeta, en el último cuadro, nos ha devuelto a la realidad y al espacio creado al comienzo de la obra.
EL LENGUAJE
García Lorca alterna en esta pieza la prosa y el verso. El lenguaje utilizado es sobrio, trabado, se produce una auténtica búsqueda de la palabra. El autor ha seleccionado vocablos a partir del habla popular pero sin utilizar dialectismos y ruralismos. Cuando se trata de subrayar obsesiones o cualquier otra idea, utiliza la repetición o la metáfora.
lunes, 23 de enero de 2012
domingo, 22 de enero de 2012
Ficha de lectura
FICHA BIBLIOGRÁFICA
|
Ø Autor (nombre real, seudónimo, atribuido):
Ø Título del libro:
Ø Lugar de edición:
Ø Editorial:
Ø Año de la primera edición:
Ø Edición número, reimpresión:
Ø Género literario:
Ø Título de la versión original:
Ø Traductor:
Ø Ilustrador:
Ø Colección:
Ø Número de páginas:
Ø Tamaño en cm:
Ø Precio de venta al público:
Ø Encuadernación (rústica, cartón duro, lujo, libro de
bolsillo, edición numerada…)
Ø Otros
datos (si los hay): edición no venal, tirada, edición
intonsa…
DESARROLLO DE LA FICHA
|
Ø Tema principal:
Decir
en dos o tres palabras en qué asunto o tópico se ocupa el libro.
Ø Argumento:
Resumir
la trama del libro.
Decir
si se trata de una historia original / basada en un hecho real / histórico /
¿es primera parte / continuación / serie?
Ø Estructura del libro:
Cuántos
capítulos tiene / ¿dividido en secuencias? / ¿saltos atrás? / ¿narración
lineal? / ¿narración in media res?
Ø Narrador:
¿1ª
persona / 3ª persona / narrador omnisciente / narrador personaje / narrador
testigo…?
Ø Personajes principales:
Explicar
cómo son física y moralmente, cómo actúan (buenos / malos), la relación entre
ellos (hermano / esposa / antagonista…).
Ø Tiempo de la acción:
Establecerlo
y comentar si se dice / se deduce; tiempo aproximado / exacto…
Ø Espacios o lugares donde transcurre la
acción:
Concretarlos,
decir si se trata de interiores / exteriores, geografía real / imaginaria…
Ø Lenguaje, estilo, vocabulario:
¿Se
lee con facilidad? / ¿usa palabras complicadas? / ¿sintaxis compleja?
Se
incluirá una relación mínima de 5 palabras cuyo significado se haya aprendido
al hacer el trabajo, acompañada del significado de cada palabra y de un ejemplo
de uso.
Ø Final:
Feliz
/ triste / esperado / sorprendente / abierto / cerrado…
Ø Otros:
Premios
que ha ganado el libro / éxito de público / si se ha reeditado…
Ø Valoración personal del libro (Me ha gustado porque…):
Interés.
¿La lectura del libro ha mejorado tus conocimientos sobre uno o varios temas?
¿Cuáles?
Amenidad.
¿Te ha parecido entretenido y recomendable o, por el contrario, se hace lento,
pesado y aburrido? ¿Hay mucha / poca acción? Transcribe algunos pasajes
demostrativos de una u otra postura.
¿Recomendarías
el libro a un amigo/a? ¿Recomendarías que fuera mantenido en una selección de
lecturas para cursos próximos? ¿Por qué?
¿Es original la historia?
¿Qué cambiarías y qué mantendrías?
viernes, 20 de enero de 2012
Diptongos, triptongos e hiatos
Además de estas reglas generales de acentuación, hay que tener en cuenta otras reglas que atienden a sílabas que se construyen mediante: diptongos, hiatos y triptongos.
DIPTONGOS
Un diptongo es el conjunto de dos vocales que se pronuncian en una misma sílaba. Se produce diptongo en los siguientes casos:
1. Una vocal abierta (a, e, o) y una vocal cerrada átona (i, u), o viceversa: cai-mán, sal-gáis, ca-béis, pei-ne, béis-bol / com-pa-ra-ción, co-pió, ad-qui-rió, cam-biar, guion (monosílabo), a-mue-blan, em-pie-zan, sa-ca-mue-las, hue-vo, Hués-car, diá-fa-no, dió-ce-sis, huér-fa-no, de-sahu-cio, prohi-bi-ción, ahi-ja-do, pie-dra, oi-ga, via-je, cie-go, cau-sa, via-je.
2. Dos vocales cerradas distintas (iu, ui): rui-do, ciu-dad, lin-güís-ti-co, je-suís-ti-co, a-cuí-fe-ro.
La h intercalada entre dos vocales no impide la formación de los diptongos: ahi-ja-do.
Las palabras formadas por diptongos llevan tilde cuando lo exigen las reglas generales de acentuación de las palabras.
En el primer caso, si la sílaba formada por el diptongo requiere tilde, esta se colocará sobre la vocal abierta. En el segundo caso, si la sílaba con diptongo requiere tilde, esta se colocará sobre la segunda vocal.
HIATOS
Un hiato está formado por dos vocales contiguas que pertenecen a sílabas diferentes. Pueden estar formados por:
1. Dos vocales iguales (aa, ee, ii, oo, uu): cré-e-me, chi-i-ta, po-se-er, re-hén.
2. Dos vocales abiertas distintas (a, e, o): hé-ro-e, a-or-ta, Le-ón, Ja-én.
3. Vocal abierta más vocal cerrada tónica, o viceversa: re-ír, la-úd, ma-ú-lla, pa-ís, ma-íz, o-í-do / por-fí-e, ac-tú-e, pú-a, e-va-lú-as, hú-ho.
Los hiatos formados por dos vocales abiertas llevan tilde según las reglas generales de acentuación.
Los hiatos formados por vocal cerrada más vocal abierta siguen las reglas generales de acentuación si el elemento tónico es la vocal abierta. Cuando el elemento tónico es la vocal cerrada, siempre llevan tilde.
Los hiatos formados por vocal abierta más vocal cerrada tienen siempre como tónica la vocal cerrada, y siempre llevan tilde, aunque no lo pidan las reglas generales de acentuación.
TRIPTONGOS
Un triptongo es el conjunto de tres vocales que se pronuncian en una misma sílaba. Se produce triptongo en el siguiente caso:
1. La vocal central es siempre abierta (a, e, o) y las otras dos vocales son cerradas (i, u): des-pre-ciéis, cam-biéis, miau, guau, buey, U-ru-guay, Pa-ra-guay.
Los triptongos llevan tilde cuando lo exigen las reglas generales de acentuación.
En los triptongos la tilde se coloca sobre la vocal abierta.
El hecho de que haya tres vocales contiguas en una palabra no implica que contiene un triptongo. Por ejemplo, en la palabra vivíais (vi-ví-ais) hay un hiato seguido de un diptongo, dado que la primera vocal í es tónica.
domingo, 27 de noviembre de 2011
Géneros literarios
El concepto de género se ha ido conformando históricamente; se entiende por género un conjunto de constantes retóricas y semióticas que identifican y permiten clasificar los textos literarios. Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido.
Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. Hoy se mantiene esencialmente la misma clasificación con distintos nombres (narrativa, poesía y teatro), pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.
GÉNERO LÍRICO: Los textos líricos expresan el mundo subjetivo del autor, sus emociones y sentimientos, o una profunda reflexión. Suele escribirse en verso pero también se utiliza la prosa.
Subgéneros Líricos
Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y elevado.
Himno: Composición solemne que expresa sentimientos patrióticos, religiosos, guerreros...
Elegía: Composición lírica que expresa sentimientos de dolor ante desgracias individuales o colectivas.
Égloga: Composición poética de sentimientos amorosos y de exaltación de la Naturaleza, puesta en boca de pastores.
Canción: Expresa habitualmente emociones de tipo amoroso.
Sátira: Composición lírica, en verso o en prosa, que censura vicios individuales o colectivos.
Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una breve sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del soneto. Las greguerías de Gómez de la Serna y los proverbios de Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de epigramas.
GÉNERO ÉPICO: Relata sucesos que le han ocurrido al prtagonista. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.
Subgéneros Épicos
Epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un pueblo.
Poema épico: Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la nación. Los creados en la Edad Media se conocen como Cantares de gesta; de tradición oral, se componían para ser cantados por juglares o por los propios trovadores.
Romance: Narración en versos octosílabos con rima asonante en los pares, que describe acciones guerreras, caballerescas, amorosas...
Fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse una consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
Epístola: también escrita en verso o en prosa, expone algún problema de carácter general.
Entre los subgéneros narrativos en prosa encontramos:
Cuento: Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.
Apólogo: Relato breve de finalidad didáctico-moral.
Leyenda: Narración breve basada en un relato tradicional de carácter misterioso, sobrenatural o terrorífico.
Novela: Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan dispares, que resulta difícil una definición rigurosa. Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.
Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca...
GÉNERO DRAMÁTICO: Obras escritas en forma de diálogo y destinadas a la representación. En ellas el autor plantea conflictos diversos. Pueden estar escrito en verso o en prosa.
Subgéneros Dramáticos:
Tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy vehementes, los cuales son víctimas de un destino ineludible; suele acabar con la muerte del protagonista.
Comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la vida, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
Drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío.
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en lugar de recitarlos.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.
Paso, entremés y sainete: Piezas breve en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen del sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés y del paso y acentúa lo humorístico y popular de este último.
Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
Melodrama: Nombre que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.
Puede resultar sorprendente que aún se utilice la primera clasificación de los géneros, debida a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. Hoy se mantiene esencialmente la misma clasificación con distintos nombres (narrativa, poesía y teatro), pero la evolución de los gustos y modas estéticas ha provocado que en muchos textos modernos resulte difícil fijar rígidamente los límites entre lo puramente lírico, lo narrativo o lo dramático.
GÉNERO LÍRICO: Los textos líricos expresan el mundo subjetivo del autor, sus emociones y sentimientos, o una profunda reflexión. Suele escribirse en verso pero también se utiliza la prosa.
Subgéneros Líricos
Oda: Composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y elevado.
Himno: Composición solemne que expresa sentimientos patrióticos, religiosos, guerreros...
Elegía: Composición lírica que expresa sentimientos de dolor ante desgracias individuales o colectivas.
Égloga: Composición poética de sentimientos amorosos y de exaltación de la Naturaleza, puesta en boca de pastores.
Canción: Expresa habitualmente emociones de tipo amoroso.
Sátira: Composición lírica, en verso o en prosa, que censura vicios individuales o colectivos.
Epigrama: Poema mordaz, agudo y conciso, generalmente escrito en verso. En Roma se desarrolló el epigrama como una breve sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el Renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del soneto. Las greguerías de Gómez de la Serna y los proverbios de Machado, pueden ser considerados modernos ejemplos de epigramas.
GÉNERO ÉPICO: Relata sucesos que le han ocurrido al prtagonista. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa.
Subgéneros Épicos
Epopeya: Narra una acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un pueblo.
Poema épico: Relata hazañas heroicas de un héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la nación. Los creados en la Edad Media se conocen como Cantares de gesta; de tradición oral, se componían para ser cantados por juglares o por los propios trovadores.
Romance: Narración en versos octosílabos con rima asonante en los pares, que describe acciones guerreras, caballerescas, amorosas...
Fábula: Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraerse una consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.
Epístola: también escrita en verso o en prosa, expone algún problema de carácter general.
Entre los subgéneros narrativos en prosa encontramos:
Cuento: Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.
Apólogo: Relato breve de finalidad didáctico-moral.
Leyenda: Narración breve basada en un relato tradicional de carácter misterioso, sobrenatural o terrorífico.
Novela: Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan dispares, que resulta difícil una definición rigurosa. Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo lo que ocurre a los personajes, sino también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.
Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca...
GÉNERO DRAMÁTICO: Obras escritas en forma de diálogo y destinadas a la representación. En ellas el autor plantea conflictos diversos. Pueden estar escrito en verso o en prosa.
Subgéneros Dramáticos:
Tragedia: Es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores y muy vehementes, los cuales son víctimas de un destino ineludible; suele acabar con la muerte del protagonista.
Comedia: Es la representación, a través de un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la vida, y cuyo desenlace tiene que ser feliz.
Drama: Es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío.
Ópera: Composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus papeles, en lugar de recitarlos.
Zarzuela: Obra literario-musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones populares, sátiras políticas.
Paso, entremés y sainete: Piezas breve en un acto, en prosa o en verso, de tema ligero. El origen del sainete se encuentra en la tradición popular y posee un humor festivo y picaresco. Solía representarse en los entreactos de obras mayores. El sainete deriva del entremés y del paso y acentúa lo humorístico y popular de este último.
Auto sacramental: Obra de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.
Melodrama: Nombre que en el siglo XIX recibían determinadas obras dramáticas de tipo folletinesco, convencional, caracterizadas por sus fáciles concesiones a un público sensiblero.
Existen otros géneros literarios como son:
Oratoria: De carácter oral, pretende convencer a un auditorio. La forma más habitual es la conferencia, exposición personal de un tema cualquiera.
Historia: Narración objetiva de hechos reales. Formas habituales son la biografía (narración de la vida de una persona) y la autobiografía (relato de la propia vida).
Didáctica: Tiene la finalidad de enseñar. Algunos subgéneros didácticos son:
EJERCICIOS:
Oratoria: De carácter oral, pretende convencer a un auditorio. La forma más habitual es la conferencia, exposición personal de un tema cualquiera.
Historia: Narración objetiva de hechos reales. Formas habituales son la biografía (narración de la vida de una persona) y la autobiografía (relato de la propia vida).
Didáctica: Tiene la finalidad de enseñar. Algunos subgéneros didácticos son:
- Ensayo: Es el subgénero didáctico más importante en la actualidad; escrito siempre en prosa, consiste en la exposición aguda y original de un tema científico, filosófico, artístico, político, literario, religioso, etc.. con carácter general, es decir, sin que el lector precise conocimientos especiales para comprenderlo.
- Crítica: Analiza y valora las obras o las acciones realizadas por otras personas.
EJERCICIOS:
sábado, 14 de mayo de 2011
Fables de La Fontaine
Introducción (écouter)
Fables de Jean de La Fontaine
Voix de Jean Paul Alexis (diffusion autorisée)
La cigale, ayant chanté tout l'été,
Se trouva fort dépourvue quand la bise fut venue.
Pas un seul petit morceau de mouche ou de vermisseau.
Elle alla crier famine chez la fourmi sa voisine, la priant de lui prêter quelque grain pour subsister jusqu'à la saison nouvelle.
- Je vous paierai, lui dit-elle, avant l'août, foi d'animal, intérêt et principal.
La fourmi n'est pas prêteuse ; c'est là son moindre défaut.
- Que faisiez-vous au temps chaud ? Dit-elle à cette emprunteuse.
- Nuit et jour à tout venant, je chantais, ne vous déplaise !
- Vous chantiez ? J'en suis fort aise. Eh bien… dansez maintenant !
Maître corbeau, sur un arbre perché, tenait en son bec un fromage.
Maître renard, par l'odeur alléché, lui tint à peu près ce langage :
- Eh, bonjour monsieur du corbeau. Que vous êtes joli, que vous me semblez beau !
- Sans mentir, si votre ramage se rapporte à votre plumage, vous êtes le phénix des hôtes de ces bois.
A ces mots le corbeau ne se sent pas de joie, et pour montrer sa belle voix, il ouvre un large bec ; laisse tomber sa proie.
Le renard s'en saisit, et dit :
- Mon bon monsieur, apprenez que tout flatteur vit aux dépens de celui qui l'écoute ; cette leçon vaut bien un fromage sans doute.
Le corbeau honteux et confus, jura mais un peu tard, qu'on ne l'y prendrait plus.
Une grenouille vit un bœuf qui lui sembla de belle taille.
Elle qui n'était pas grosse en tout comme un oeuf, envieuse, s'étend et s'enfle, et se travaille pour égaler l'animal en grosseur, disant :
Regardez bien, ma soeur, est-ce assez ? Dites-moi : n'y suis-je point encore ?
- Nenni.
- M'y voici donc ?
- Point du tout.
- M'y voilà ?
- Vous n'en approchez point !
La chétive pécore, s'enfla si bien qu'elle creva.
Le monde est plein de gens qui ne sont pas plus sages :
- tout bourgeois veut bâtir comme les grands seigneurs,
- tout petit prince a des ambassadeurs,
- tout marquis veut avoir des pages.
Deux mulets cheminaient ; l'un d'avoine chargé, l'autre portant l'argent de la gabelle.
Celui-ci, glorieux d'une charge si belle, n'eût voulu pour beaucoup en être soulagé.
Il marchait d'un pas relevé, et faisait sonner sa sonnette :
Quand, l'ennemi se présentant, comme il en voulait à l'argent, sur le mulet du fisc une troupe se jette, le saisit au frein, et l'arrête.
Le mulet se défendant, se sent percer de coups : il gémit, il soupire :
- Est-ce donc là, dit-il, ce qu'on m'avait promis ? Ce mulet qui me suit du danger se retire, et moi j'y tombe, et je péris.
- Ami, lui dit son camarade, il n'est pas toujours bon d'avoir un haut emploi. Si tu n'avais servi qu'un meunier, comme moi, tu ne serais pas si malade !
Un loup n'avait que les os et la peau.
Tant les chiens faisaient bonne garde.
Ce loup rencontre un dogue aussi puissant que beau.
Gras, poli, qui s'était fourvoyé par mégarde.
L'attaquer, le mettre en quartiers,
Sire loup l'eût fait volontiers.
Mais il fallait livrer bataille :
Et le mâtin était de taille.
A se défendre hardiment.
Le loup donc l'aborde humblement,
Entre en propos, et lui fait compliment
Sur son embonpoint qu'il admire.
- Il ne tiendra qu'à vous, beau sire, d'être aussi gras que moi, lui repartit le chien.
Quittez les bois, vous ferez bien :
vos pareils y sont misérables, cancres, haines, et pauvres diables, dont la condition est de mourir de faim.
Car quoi ? Rien d'assuré ; point de franche lippée, tout à la pointe de l'épée.
Suivez-moi ; vous aurez un bien meilleur destin.
Quittez les bois, vous ferez bien :
vos pareils y sont misérables, cancres, haines, et pauvres diables, dont la condition est de mourir de faim.
Car quoi ? Rien d'assuré ; point de franche lippée, tout à la pointe de l'épée.
Suivez-moi ; vous aurez un bien meilleur destin.
Le loup reprit :
- Que me faudra-t-il faire ?
- Presque rien, dit le chien : Donner la chasse aux gens portant bâtons, et mendiants. Flatter ceux du logis. A son maître complaire. Moyennant quoi votre salaire sera force reliefs de toutes les façons : os de poulets, os de pigeons… sans parler de mainte caresse.
Le loup déjà se forge une félicité qui le fait pleurer de tendresse.
Chemin faisant il vit le col du chien pelé :
- Qu'est-ce là ? Lui dit-il.
- Rien !
- Quoi ? Rien ?
- Peu de chose !
- Mais encore ?
- Le collier dont je suis attaché de ce que vous voyez est peut-être la cause.
- Attaché ? dit le loup. Vous ne courez donc pas où vous voulez ?
- Pas toujours, mais qu'importe ?
- Il importe si bien, que de tous vos repas je ne veux en aucune sorte ; et ne voudrais pas même à ce prix un trésor !
Cela dit, maître loup s'enfuit, et court encore.
Jupiter dit un jour : Que tout ce qui respire s'en vienne comparaître aux pieds de ma grandeur.
Si dans son composé quelqu'un trouve à redire, il peut le déclarer sans peur.
Je mettrai remède à la chose.
Venez, singe ; parlez le premier, et pour cause.
Voyez ces animaux ; faites comparaison de leurs beautés avec les vôtres :
Êtes-vous satisfait ?
Moi ? Dit-il, pourquoi non ?
N'ai-je pas quatre pieds aussi bien que les autres ?
Mon portrait jusqu'ici ne m'a rien reproché :
Mais pour mon frère l'ours, on ne l'a qu'ébauché :
Jamais, s'il me veut croire, il ne se fera peindre.
L'ours venant là-dessus, on crut qu'il s'allait plaindre.
Tant s'en faut ; de sa forme il se loua très fort :
Glosa sur l'éléphant ; dit qu'on pourrait encore
Ajouter à sa queue, ôter à ses oreilles :
Que c'était une masse informe et sans beauté.
L'éléphant étant écouté,
Tout sage qu'il était, dit des choses pareilles :
Il jugea qu'à son appétit
Dame baleine était trop grosse.
Dame fourmi trouva le citron trop petit,
Se croyant, pour elle, un colosse.
Jupin les renvoya s'étant censurés tous :
Du reste, content d'eux ; mais, parmi les plus fous,
Notre espèce excella ; car tout ce que nous sommes,
Lynx envers nos pareils, et taupes envers nous,
Nous nous pardonnons tout, et rien aux autres hommes :
On se voit d'un autre oeil qu'on ne voit son prochain.
Le fabricateur souverain.
Nous créa besaciers tous de même manière :
Tant ceux du temps passé que du temps d'aujourd'hui.
Il fit pour nos défauts la poche de derrière,
Et celle de devant pour les défauts d'autrui.
Autrefois le rat de ville,
Invita le rat des champs,
D'une façon fort civile,
A des reliefs d'ortolans.
Sur un tapis de turquie,
Le couvert se trouva mis :
Je laisse à penser la vie,
Que firent ces deux amis.
Le régal fut fort honnête,
Bien ne manquait au festin :
Mais quelqu'un troubla la fête,
Pendant qu'ils étaient en train.
A la porte de la salle,
Ils entendirent du bruit :
Le rat de ville détale,
Son camarade le suit.
Le bruit cesse, on se retire :
Rats en campagne aussitôt :
Et le citadin de dire :
Achevons tout notre rôt.
C'est assez, dit le rustique :
Demain vous viendrez chez moi.
Ce n'est pas que je me pique,
De tous vos festins de roi.
Mais rien ne vient m'interrompre,
Je mange tout à loisir.
Adieu donc ; fi du plaisir,
Que la crainte peut corrompre.
La raison du plus fort est toujours la meilleure :
Nous l'allons montrer tout à l'heure.
Un agneau se désaltérait,
Dans le courant d'une onde pure.
Un loup survient, à jeun, qui cherchait aventure,
Et que la faim en ces lieux attirait.
- Qui te rend si hardi de troubler mon breuvage ?
Dit cet animal plein de rage.
Tu seras châtié de ta témérité.
Dit cet animal plein de rage.
Tu seras châtié de ta témérité.
- Ôh, Sire, répond l'agneau, que votre majesté,
Ne se mette pas en colère,
Mais plutôt qu'elle considère,
Que je me vas désaltérant,
Dans le courant,
A plus de vingt pas au-dessous d'elle.
Et que par conséquent en aucune façon,
Je ne puis troubler sa boisson.
Ne se mette pas en colère,
Mais plutôt qu'elle considère,
Que je me vas désaltérant,
Dans le courant,
A plus de vingt pas au-dessous d'elle.
Et que par conséquent en aucune façon,
Je ne puis troubler sa boisson.
- Tu la troubles, reprit cette bête cruelle,
Et je sais que de moi tu médis l'an passé.
Et je sais que de moi tu médis l'an passé.
- Comment l'aurais-je fait, si je n'étais pas né ?
Reprit l'agneau ; je tette encore ma mère.
Reprit l'agneau ; je tette encore ma mère.
- Si ce n'est toi, c'est donc ton frère.
- Je n'en ai point.
- C'est donc quelqu'un des tiens,
Car vous ne m'épargnez guère,
Vous, vos bergers, et vos chiens.
On me l'a dit : il faut que je me venge.
Car vous ne m'épargnez guère,
Vous, vos bergers, et vos chiens.
On me l'a dit : il faut que je me venge.
Là-dessus au fond des forêts.
Le loup l'emporte, et puis le mange,
Sans autre forme de procès.
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