El texto expositivo

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El texto expositivo es aquel que brinda datos e información sobre un tema determinado, es por eso que su intención es referencial, es decir, busca informar o ampliar la información del destinatario. También en muchos casos explica, describe, ejemplifica, ilustra, define, caracteriza; es decir, expone, ilustrando y orientando al lector. El énfasis está puesto en dar una información objetiva acerca de personajes, hechos, teorías, lugares, fenómenos, etc.

Son textos expositivos una nota de enciclopedia, un informe sobre la situación socioeconómica de un país, los manuales y textos de estudio de las diferentes materias, etc.

Características de estos textos:

• Carácter netamente informativo.
• Uso la tercera persona gramatical.
• Predominio de oraciones enunciativas.
• Registro formal.
• Uso de procedimientos explicativos
• Importancia del paratexto (título, imagen, etc.)
• Utilización de términos científicos y técnicos.
• Carácter objetivo, evitando la subjetividad.
• Predominio de verbos en modo indicativo.

Superestructura de los textos expositivos:

• Presentación del tema: puede ser de dos formas: por medio de una introducción, donde se plantee la cuestión a tratar o informativa, introduciendo directamente datos significativos, como definiciones por ejemplo.
• Desarrollo del tema, por medio de procedimientos explicativos.
• Conclusión: se cierra el tema.

Clasificación de los textos expositivos:

Los textos expositivos pueden ser redactados o no redactados.

• Dentro de los textos redactados, encontramos:

a) Narrativo o secuencial: hacen referencia a un proceso histórico o a una serie de hechos concatenados o relacionados a través del tiempo. Una acción planteada depende de la otra subsiguiente.

b) Descriptivo: es el que detalla las características de un objeto, lugar, fenómeno, persona, etc.

c) Causa-consecuencia: está basado en presentar los motivos y resultados de un acontecimiento.

d) Problema- solución: aborda un tema a través de un inconveniente o problema y las diferentes o posibles maneras de resolverlo. Generalmente también pertenecen a los textos causa-consecuencia.

e) Comparativo. Es el que se organiza mostrando y determinando las similitudes y diferencias entre dos hechos, situaciones, fenómenos o realidades.

f) Clasificador: agrupa los elementos que quiere exponer. Combina este tipo con el descriptivo, para el abordaje de cada parcialidad.

g) Histórico: brinda información sobre el pasado: hechos, personajes, situaciones, etc., dando respuesta a cómo se generaron los acontecimientos, relacionándolos con sus antecedentes. También brinda información sobre las consecuencias que generaron esos acontecimientos. Pone énfasis en el aspecto narrativo, establece una continuidad entre hechos comprobables.

• Dentro de los no redactados, encontramos todos los esquemas: sinóptico, línea de tiempo, secuencial, red conceptual, mapa conceptual, cuadro de doble entrada, esquema de contenido, etc.

Procedimientos explicativos:

• Definición: es un procedimiento que consiste en proporcionar el significado de una palabra o expresión. Existen diferentes maneras de definir un concepto.
• Equivalencia: Establecer una equivalencia de significado.
• Descriptiva: Describir las características distintivas del objeto que se designa.
• Funcional: Indicar cuál es la función del objeto que designa.
• De denominación: Proporcionar el término técnico o científico que se utiliza para denominar al objeto.

• Reformulación: consiste en proporcionar un enunciado que aclare un segmento anterior del texto, se vuelve a decir lo mismo de una manera más accesible para el destinatario. Generalmente empiezan con «es decir», «en otras palabras», «o sea», etc.
• Ejemplificación: es un procedimiento que consiste en proporcionar un caso concreto, particular, del concepto que se explica. Los ejemplos pueden darse a continuación del concepto, para ilustrarlo, en este caso se va de lo abstracto a lo concreto, de lo nuevo a lo conocido; pueden preceder al concepto, así lo conocido sirve de base para comprender lo nuevo.
• Comparación por contraste: muestra las diferencias entre lo que se compara.
• Analogía: presenta un caso de características similares a las del caso que se desea explicar.
• Exposición: presenta un dato objetivo, sin desarrollarlo.
• Explicación: profundiza, amplia una exposición anterior.
• Causa-consecuencia: presenta los motivos y resultados de un acontecimiento.
• Descripción: caracteriza el tema planteado, puede incluir enumeraciones.
• Cita: menciona los dichos de una persona conocedora del tema tratado.

El siglo XV: La transición al Renacimiento

EL SIGLO XV: LA TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO

España pasa de la Edad Media al Renacimiento mediante un periodo de transición que aproximadamente coincide con el siglo XV. Es una época de crisis: decadencia de la monarquía, guerras civiles, plagas, epidemias  (la peste, que afectó a toda Europa y produjo una importantísima merma de la población),  y como resultado de todo ello,  crisis económica y social. Empeora también la situación de los árabes y, sobre todo,  los judíos, que aunque se convierten en masa al catolicismo, son culpados por los cristianos viejos de loa problemas del país. Sin embargo, los judíos son fundamentales para la economía, por sus actividades comerciales. Pensemos que, en esta época, se está desarrollando ya una nueva clase social, la burguesía, que basa su poder y su auge en sus actividades económicas y el poder del dinero (aunque no es apreciada), frente a los tres estamentos del medioevo, que, no obstante, se mantienen.

En lo religioso, se produce en esta época el Cisma de Occidente. No obstante, en España no mengua el fervor religioso, en íntima relación con la obsesión por la muerte, que influirá notablemente en el panorama literario del siglo, con obras tan distintas como las Danzas de la Muerte o las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique.

También se asiste a un apogeo del sentimiento del amor, como mezcla de espiritualidad y sensualidad, que culminará con La Celestina, de Fernando de Rojas.

La crisis de la que hemos hablado también se manifestó en nuestra literatura, con obras de crítica política y social desconocidas hasta entonces. Así, podemos citar:

• Poemas satíricos, anónimos: Coplas del Provincial, Coplas de ¡Ay, panadera! Y Coplas de Mingo Revulgo,  que con carácter alegórico arremeten contra los reyes y nobles.
• Sátira social, en un género muy difundido por toda Europa: las danzas de la muerte, textos alegóricos en los que la muerte, representada como un esqueleto o un cadáver semicorrupto, va llamando a danzar con ella a representantes de todas las clases sociales, igualándolos a todos en el morir y recriminando a muchos de ellos su mala vida.

POESÍA CORTESANA EN EL SIGLO XV

La literatura del siglo XV es de carácter cortesano,  fundamentalmente palaciega, por lo que resulta artificiosa y refinada, y está influida por nuevas corrientes italianas y grecolatinas, que le dan al lenguaje un tono culto, con la introducción de numerosos latinismos. Las influencias fundamentales son:

1. La lírica provenzal, que ya conocemos.
2. La alegórico-dantesca, que imita el estilo alegórico del italiano Dante en su obra la Divina Comedia. Esta obra es un extenso poema alegórico escrito en tercetoe, que narra el viaje imaginario del propio autor a los reinos de ultratumba, acompañado en su recorrido al Infierno y el Purgatorio por el poeta italano Virgilio y en el Paraíso por su amada Beatriz, ya fallecida.
3. Influjo del italiano Petrarca, cuya obra giró en torno a sus dramáticos amores con Laura, que muere pero pervive para el autor como fuente de belleza. (Otro italiano, Boccaccio, autor del Decamerón, conjunto de cuentos de carácter crítico, influyó también en la literatura española de la época, pero en este caso en las novelas sentimentales.)

Pervive aún, por otro lado, el arte popular, con el auge del Romancero.

En la primera mitad del siglo XV,  los más destacados poetas cortesanos fueron Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, y Juan de Mena. En la segunda mitad, Jorge Manrique.

ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA, MARQUÉS DE SANTILLANA.(1398-1458)

Intervino en política en tiempo de Juan II, contra el privado del rey, don Álvaro de Luna. En su poesía alterna el influjo provenzal (Canciones,Dezires, Serranillas), con el alegórico-dantesco (Comedieta de Ponza, Infierno de los Enamorados) o el de Petrarca (Sonetos fechos al itálico modo, que constituyen un intento fallido de adaptar el soneto al castellano, lo cual no se logrará con éxito hasta el siglo XVI, con Garcilaso de la Vega).

De los primeros, destacaremos las Serranillas,  en las que el poeta cuenta el encuentro de un caballero con una pastora idealizada, refinada, en un bello paraje primaveral, el requerimiento amoroso de aquél y la negativa de ésta.

En cuanto a los segundos, se trata de textos alegóricos a imitación de Dante, con referencias mitológicas, cultismos, para dar impresión de poemas cultos.

Santillana es un poeta de gran destreza técnica y musical, que utiliza con arte la métrica.

JUAN DE MENA (1411-1456)

Su mejor obra es el Laberinto de Fortuna, dedicada a Juan II. Es el poema épico culto más importante de toda nuestra Edad Media. Consta de 297 coplas de arte mayor. Su idea central es la influencia de la Fortuna o Providencia sobre la vida del hombre, y se inspira en la alegoría de Dante: en el palacio de la Fortuna, que es la Providencia de Dios, el poeta contempla las tres ruedas del tiempo, quietas la del pasado y el futuro, en movimiento la del presente. Cada rueda consta de siete círculos, asociados a los siete planetas y a la conducta que responde a cada uno: desde la Luna (castidad y caza) a Júpiter (que rige la realeza). Gran parte de la obra la ocupa la visión de los personajes (pasados o presentes, dignos de imitación o repulsa) presentados en estos cercos que Mena va examinando.

JORGE MANRIQUE (1440-1479)

Fue el gran poeta de la época de Enrique IV. Hijo de una familia de poetas, participó y murió en la guerra civil contra Enrique IV y en defensa de la que fuera Isabel la Católica, defendiendo el derecho de ésta a ocupar el trono.

Su obra fundamental son las Coplas por la muerte de su padre, poema moral y elegíaco que subraya la fugacidad de lo terreno y evoca melancólicamente el pasado, haciendo uso de dos importates tópicos literarios: el Ubi sunt? (¿dónde están?), tópico de raíz medieval usado para preguntar retóricamente por diversos personajes, y el Carpe diem (disfruta el momento) a través del cual se anima al lector a disfrutar de la vida y la juventud cuando se poseen, y no esperar a que sea tarde, ya que éstas son fugaces.

En las Coplas,  Manrique lamenta la inestabilidad y fugacidad de las glorias humanas, de la fortuna, y el poder igualatorio de la muerte, que no respeta condiciones. Así, las veinticuatro primeras estrofas desarrollan ideas generales sobre la brevedad de la vida y la vanidad de las cosas mundanas, y en las dieciséis últimas se desarrolla el elogio fúnebre de su padre, don Rodrigo Manrique, lleno de esperanza en la vida futura. De este modo, se sigue una línea que va de lo general a lo particular.

Su lenguaje es de una gran simplicidad, en contraste con el latinizante propio de Santillana o Mena.

El poema consta de 40 estrofas, llamadas coplas de pie quebrado, formadas por doce versos repartidos en dos sextillas con rima independiente; en cada sextilla, los versos 1, 2, 4, y 5 son octosílabos, y los versos 3 y 6 (que reciben el nombre de pies quebrados), son tetrasílabos.  

Las vanguardias literarias

El concepto de vanguardismo, tomado del término militar francés avantgarde, designa aquellos movimientos que se oponen -frecuentemente con virulencia- a la estética anterior y que proponen en sus manifiestos concepciones nuevas del arte en general y de las letras.
Los ismos vanguardistas se suceden a un ritmo muy rápido: Fauvismo, Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc., afectando por igual a todas las artes: pintura, escultura, cine y literatura. Algunos pasan como efímeras modas, otros han dejado una huella imborrable, como es el caso del Surrealismo.

Documentos:
- Las vanguardias literarias (PDF)
- Las vanguardias literarias (PPT)
- Las vanguardias literarias 2 (PPT)

Normas para la presentación de trabajos

1. Partes del trabajo
1.1. Portada. En ella se recogerán los siguientes datos: título del trabajo, nombre y apellidos del alumno, curso y grupo, asignatura y fecha de entrega.

1.2. Índice. En él se indican los títulos de los apartados que componen el trabajo, así como la página en que dicho enunciado se inicia.

1.3. Cuerpo del trabajo.

1.4. Bibliografía. Se citan las fuentes que se han consultado para conseguir información: libros de texto, enciclopedias, revistas, internet, etc.

2. Presentación del trabajo
2.1. Los trabajos se presentarán en folios (todos del mismo tamaño) y se escribirán por una sola cara.

2.2. Se respetarán los márgenes: 2.5 cm, aproximadamente, en los lados izquierdo, superior e inferior de la hoja, y algo menos en el margen derecho.

2.3. Los títulos de los apartados deben destacarse utilizando mayúsculas, negritas si se hace a ordenador, y subrayados.

2.4. Se escribirá siempre con bolígrafo (azul o negro) en caso de que se presente a mano; si se cometen errores, se procurará no hacer tachaduras.

2.5. Pueden incluirse fotografías, dibujos, diagramas, etc.

Textos de comprensión lectora

Lectura 1: Un verano prometedor (Cuestionario)
Lectura 2: Tarde de lluvia en Barcelona (Cuestionario 2)

Lectura 6: El hombre del sombrero de paja (Cuestionario 6)

Biblioteca Nacional (Tricentenario)

300 años de la BNE. Es tuya

Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia, es la exposición - organizada por la BNE y Acción Cultural Española (AC/E) - con la que, desde el pasado 13 de diciembre, se inauguraron las celebraciones del Tricentenario de la institución cultural más antigua del país.

Arranca de esta forma un año de celebración que se clausurará a finales de 2012 con una reunión internacional de hispanistas. A lo largo de este tiempo habrá actividades con editores, libreros y el mundo del libro, espectáculos teatrales, conferencias en torno al libro como aporte del saber, exposiciones, conciertos, publicaciones… y una reunión de Premios Cervantes que consiste en lecturas de sus textos realizadas por ellos mismos junto a su retrato.

Enlaces de interés:

- Historia de la Biblioteca Nacional

- Las obras más valiosas de la BNE

La colección de la Biblioteca se compone de más de 30.000 manuscritos, cerca de 3.000 incunables, unos 500.000 impresos anteriores a 1831, más de 6.000.000 de monografías modernas, cerca de 110.000 títulos de revistas y una colección de prensa estimada en casi 20.000 periódicos. Dispone de una colección de grabados, dibujos, carteles y fotografías.

La colección de partituras impresas y manuscritas supone más de 500.000 obras, los documentos sonoros superan los 550.000 ejemplares, la colección de audiovisuales contiene más de 80.000 volúmenes y el Servicio de Cartografía conserva una colección de fondos cartográficos antiguos y modernos de todo el mundo.

Chistes lingüísticos

- ¿Cuál es el vino más amargo?
-Vino mi suegra.

Un amigo que le dice al otro:
- Te llamo por la cortadora de césped.
Y le dice el otro:
- Pues se escucha fenomenal.

- Oye, ¿qué es peor: la arrogancia o el desinterés?
- Ni lo sé ni me importa.

- Yo antes era una persona vanidosa e insoportable.
- ¿Ahora ya no?
- No, ahora soy perfecto.

Pasan dos coleguitas por un polígono industrial y ven un gran Cartel en una nave que pone: "ACEROS INOXIDABLES". Un amiguete le dice al otro: ¿Qué, nos hacemos?

Dos tontos, y uno le pregunta al otro:
"¿Qué llevas en esa cesta?"
Y el otro responde:
"Si lo adivinas, te doy un racimo."
"¡¡¡Croquetas!!!"

"Almirante, quince carabelas aproximándose."
"¿Una flota?"
"No, flotan todas."

Un amigo le dice a otro:
- ¡Mira, una piedra preciosa!
- Pero si es un ladrillo...
- Bueno, a mí me gusta.

Va San Pedro por el cielo con las barbas agitándose al viento:
- Señor, Señor!! Que las aguas del Jordán bajan!
- COMPRA!!

- ¿Sales minerales?
- Hoy no, estoy castigada.

- ¿Sabes quién era Mao?
- Hombre, pues claro.
- Pues se ha muerto
- ¡¡¡Vaya, con la buena cerveza que hacía!!!

- Doctor, no puedo hacer la mili.
- ¿Y qué le pasa excatamente?
- Es que tengo un problema de visión.
- ¿Y cuál es ese problema?
- Pues que no me veo haciendo la mili.

- Me he aprendido la guía telefónica entera.
- ¿De memoria?
- No, razonándola, si te parece....

- Abuelita, cierra los ojos.
- ¿Y por qué quieres que cierre los ojos?
- Porque papá ha dicho que, cuando tu cierres los ojos, seremos millonarios.

Llega un padre del trabajo y pregunta:
- ¿Hijo, con qué juegas?
- Con lo que me sale de los huevos.
El padre le pega.
El niño corre a decirle a su madre:
- Mami, ya no quiero más kinders.

BODAS DE SANGRE (Federico García Lorca)

EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA: BODAS DE SANGRE

Bodas de sangre constituye sin duda una de las cimas del teatro español de todos los tiempos. En este artículo Rocío Lineros de www.contraclave.org nos ofrece un estudio en el que se analiza la lengua, estructura, personajes, temas y antecedentes literarios de la obra.

Película completa (Carlos Saura, 1981):

FEDERICO GARCÍA LORCA, DRAMATURGO

Federico García Lorca es, como dramaturgo, el más conocido fuera de España y el único cuyo teatro ha conquistado amplios auditorios internacionales.

En el teatro de Lorca podemos advertir tres constantes, tres ideas en las que se puede sustentar todas sus obras:

1) Su teatro siempre es poético: el éxito de Lorca se debe precisamente a que supo crear poesía en el teatro.

2) Su teatro es experimental: no tiene precursores y tampoco seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la habilidad para captar, mezclar y hacer suyos influencias, estilos y movimientos anteriores.

3) En su teatro sólo hay un único tema: es un tema que posee diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se trata de un tema único que se ha denominado con muchos títulos diferentes: «tema del amor imposible», «tema del amor frustrado», «oposición entre el deseo y la realidad« o «la oposición entre el principio de autoridad frente al principio de libertad».

Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de su trabajo en La Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su dramaturgia.

En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid Bodas de sangre, será su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se representó la obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo de 1934. Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia con un triunfo clamoroso: Yerma.

La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo largo de 1935, sus obras gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de este año estrenará Doña Rosita la soltera.

En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía de la que ya ha compuesto dos piezas: Bodas de sangre y Yerma. La tercera, según anuncia él mismo, se titulará quizás La destrucción de Sodoma.

El 23 de junio de 1936 lee en casa de los condes de Yebes su última obra dramática: La casa de Bernarda Alba.

LA TRAGEDIA DE BODAS DE SANGRE

Lorca triunfó en el teatro con Bodas de sangre. La obra primeramente fue leída a los amigos en casa de Carlos Morla en septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar en marzo de 1933 en Madrid y fue aclamada unánimemente.

Bodas de sangre es el primer título de una trilogía trágica sobre la tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su Andalucía natal. La segunda obra fue Yerma (1934). La tercera no llegó a escribirse.

Aunque según parece, Lorca escribió Bodas de sangre en unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la tragedia había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando durante largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y redactaba el texto de un tirón.

En el caso de Bodas de sangre, la realidad le ofreció a Lorca el tema en forma de noticia periodística. Los principales periódicos del país publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido en un cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio encontró a los fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.

La noticia quedó grabada en la mente de Lorca y durante cinco largos años el proyecto teatral creció y maduró.

LOS ANTECEDENTES LITERARIOS

Aunque el asunto de la tragedia está tomado de la realidad, Federico García Lorca utilizó varias fuentes literarias en la construcción de su obra. La presencia de Lope de Vega se deja sentir tanto como la de Calderón de la Barca y la tradición teatral española. No hay que olvidar que la compañía teatral de Lorca, La Barraca, representaba obras de los autores clásicos españoles. Esta influencia de los clásicos se deja sentir sobre todo en la aparición en escena de seres misteriosos como la Muerte.

El ambiente dramático que envuelve la obra lo encontramos en su libro de poemas Romancero gitano al igual que la presencia de los elementos simbólicos y poéticos como la Luna, la Noche o la atmósfera cargada de muerte.

Finalmente, se ha subrayado también la presencia de elementos del teatro griego en Bodas de sangre como son: el coro, el destino o la catástrofe.

LOS TEMAS

Se ha hablado del tema de la fatalidad y el destino como asunto predominante en Bodas de sangre. Unido a este tema tiene una fuerza importante el tema de la pasión sexual y el amor prohibido.

Sin embargo, para analizar estos temas hay que partir de la presencia de un doble plano en la obra: por una parte, el plano real que nace del suceso contado en los periódicos; por otro lado, el plano onírico, sobrenatural y surrealista que aparece en el acto III de la obra.

De la consideración de estos dos planos se pueden ver diferentes temas.

En el plano real se encuentra el odio de la madre hacia los Félix, la presencia de lo social, las diferencias económicas que ponían barreras al amor y que habían impedido el matrimonio de la novia y Leonardo. Los acuerdos matrimoniales se concebían como un trato u operación comercial. Detrás de todos estos aspectos se esconde el poderoso valor de la riqueza y el dinero.

También encontramos el tema del honor, tema muy presente en el teatro de Lope y Calderón, y la contemplación de la sexualidad como impulso para la fertilidad, como cauce para la continuidad de la descendencia.

LOS PERSONAJES

Por lo general, en la obra teatral de Federico García Lorca los personajes femeninos tienen mayor entidad dramática que los masculinos. Así ocurre en Bodas de sangre. No sólo hay mayor presencia de personajes femeninos sino que además reproducen caracteres más vigorosos.

Cuatro son los personajes esenciales de la tragedia: la Madre, la Novia, Leonardo y el Novio. De todos ellos es la Madre la que desempeña un papel más significativo: es fuerte y constante, paciente ante la adversidad, vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través del recuerdo y de la llama incombustible del odio hacia la casta enemiga. Se vuelca en ternura con su hijo pero las leyes sociales la impulsan a entregarlo también a la muerte.

La Novia es víctima de un conflicto interior importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, seguir el cauce de las normas de la tradición.

Pero el instinto puede más que la razón. Es un personaje pasional.

Otro de los grandes agentes de la tragedia es Leonardo. Se trata del único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre. Él es el encargado de arruinar la última esperanza de la Madre. Leonardo es un personaje atormentado, que la fatalidad y la pasión le arrastran a la destrucción.

El papel del Novio está subordinado al de la Madre. Aunque muere, su función no es esencialmente trágica. Frente a Leonardo, que es pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia.

Los restantes personajes son de menor importancia. La Mujer personifica al amor. El Suegro es el labrador, ambicioso y fanfarrón, orgulloso de sí mismo. Otros personajes funcionan como coro o representan los mitos. Las personificaciones de la Muerte o la Luna cumplen un papel primordial en el conjunto de la tragedia.

LA ESTRUCTURA

La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y verso, aparece dividida en tres actos. El acto I consta de tres cuadros, el acto II de dos cuadros y el acto III también de dos cuadros.

Se trata de una obra cerrada. La acción se inicia en la casa de la Madre y termina en el mismo lugar. Los temores que tiene la Madre en sus primeras palabras se cumplirán al final trágicamente. El último cuadro se cierra con el lamento de las mujeres por los hombres muertos.

García Lorca desarrolla la acción inteligentemente:

a) En el acto I se plantean los hechos desde tres espacios distintos: la casa de la Madre, la casa de Leonardo y la casa de la Novia. Los tres espacios confluyen en el acto II en un lugar común: la casa de la Novia.

b) Los dos cuadros del acto II presentan la situación en dos momentos distintos: antes del casamiento y después de él. En este acto II se plantea el nudo del conflicto. Hasta este acto II el mundo reflejado en la obra es el del plano real.

c) En el acto III el mundo real desaparece y surge un mundo sobrenatural: el bosque simbólico con la presencia de personajes alegóricos como la Luna, La Muerte, etc. Tres coros distintos intervienen en este acto III: en el primer cuadro los leñadores comentan la acción e invocan a la divinidad, la Luna y la Muerte presencian la tragedia. En el segundo cuadro aparecen otros dos coros: el de las muchachas y la niña, y el de las mujeres que entonan la elegía final. El poeta, en el último cuadro, nos ha devuelto a la realidad y al espacio creado al comienzo de la obra.

EL LENGUAJE

García Lorca alterna en esta pieza la prosa y el verso. El lenguaje utilizado es sobrio, trabado, se produce una auténtica búsqueda de la palabra. El autor ha seleccionado vocablos a partir del habla popular pero sin utilizar dialectismos y ruralismos. Cuando se trata de subrayar obsesiones o cualquier otra idea, utiliza la repetición o la metáfora.

La Generación del 98

Teoría: La generación del 98.

 

Ficha de lectura

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FICHA BIBLIOGRÁFICA

Ø  Autor (nombre real, seudónimo, atribuido):

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Ø  Número de páginas:

Ø  Tamaño en cm:

Ø  Precio de venta al público:

Ø  Encuadernación (rústica, cartón duro, lujo, libro de bolsillo, edición numerada…)

Ø  Otros datos (si los hay): edición no venal, tirada, edición intonsa…

  

DESARROLLO DE LA FICHA

Ø  Tema principal:

Decir en dos o tres palabras en qué asunto o tópico se ocupa el libro.

Ø  Argumento:

Resumir la trama del libro.

Decir si se trata de una historia original / basada en un hecho real / histórico / ¿es primera parte / continuación / serie?

Ø  Estructura del libro:

Cuántos capítulos tiene / ¿dividido en secuencias? / ¿saltos atrás? / ¿narración lineal? / ¿narración in media res?

Ø  Narrador:

¿1ª persona / 3ª persona / narrador omnisciente / narrador personaje / narrador testigo…?

Ø  Personajes principales:

Explicar cómo son física y moralmente, cómo actúan (buenos / malos), la relación entre ellos (hermano / esposa / antagonista…).

Ø  Tiempo de la acción:

Establecerlo y comentar si se dice / se deduce; tiempo aproximado / exacto…

Ø  Espacios o lugares donde transcurre la acción:

Concretarlos, decir si se trata de interiores / exteriores, geografía real / imaginaria…

Ø  Lenguaje, estilo, vocabulario:

¿Se lee con facilidad? / ¿usa palabras complicadas? / ¿sintaxis compleja?

Se incluirá una relación mínima de 5 palabras cuyo significado se haya aprendido al hacer el trabajo, acompañada del significado de cada palabra y de un ejemplo de uso.

Ø  Final:

Feliz / triste / esperado / sorprendente / abierto / cerrado…

Ø  Otros:

Premios que ha ganado el libro / éxito de público / si se ha reeditado…

Ø  Valoración personal del libro (Me ha gustado porque…):

Interés. ¿La lectura del libro ha mejorado tus conocimientos sobre uno o varios temas? ¿Cuáles?

Amenidad. ¿Te ha parecido entretenido y recomendable o, por el contrario, se hace lento, pesado y aburrido? ¿Hay mucha / poca acción? Transcribe algunos pasajes demostrativos de una u otra postura.

¿Recomendarías el libro a un amigo/a? ¿Recomendarías que fuera mantenido en una selección de lecturas para cursos próximos? ¿Por qué?

¿Es original la historia? ¿Qué cambiarías y qué mantendrías?